杏彩体育官网入口:广州市织金彩瓷工艺厂与“广彩”的发展历程

　　清朝中叶开始，由广州本地生产的釉上彩瓷工艺产品，因制作工艺有别于其他彩瓷而独树一帜，被世人称为“广彩”、“广州织金彩瓷”，因早期在珠江南岸(今海珠区)设作坊所以又称为“河南彩”。广彩的出现比较晚，而且是以出口外销为主，这项“借胎加彩”的釉上彩彩瓷工艺未得到国内主流的认可，所以不归入正流，在各种瓷书上也鲜有介绍，偶然见到也是片言只语世人知者不多。但是，在国外尤其是西方国家却非常宠爱，家藏一件视为珍宝，是各地博物馆争相收藏的珍品。广彩正是墙内开花墙外香，这要得益于广州当时作为对外贸易的口岸，是应运而生的产物。最早的广彩制作是用各种白瓷器皿上借鉴明代的景泰蓝铜丝掐线的填色技法再参照由西方传入的“金胎烧珐琅”技法从而创制出“铜胎烧珐琅”技法。构图上则运用了我国织锦图案的手法，在鲜艳的颜色上加上粉料使其变稠，经过低温烧制后色彩有凹凸感，画面图案呈现出立体效果很有西洋画味儿。广彩有着紧密的构图，鲜艳凸显的色彩，以其绚彩华丽金碧辉煌为特色，形成了万缕金丝织白玉的堆金织玉独特风格，广彩是融合了粉彩和珐琅彩的优秀之处结合做出来的艺术品。当时，使用广彩瓷器是欧洲上流社会的荣耀，欧洲皇宫贵族用的餐具大多都是广彩瓷。广彩瓷器曾有着销往五大洲、一百多个国家和地区的辉煌历史，广彩独具特色的美学价值至今值得回味。

　　据传，在清雍正年间，江西景德镇人杨快，带着家传彩瓷枝艺来到广州开办作坊，工作了一段时间后捕获了一个商机，尝试着用传统的彩瓷技法融入西方传来的技法在瓷器上制作，反应不错，再加以运用发挥制作出一种另类的彩瓷作品，很受西方人的喜爱，之后逐步完善，令到西方人为之争购。再后，西方人也感觉到这是无限商机，于是与杨快合作，西方人自制图案交与杨快加工，其产品一律回收销往西方，成为王室贵族的宠爱之物。广彩的纹饰丰富多样，题材广泛，除了中国传统装饰图案外，还融入了洛可可艺术元素，并随着各地区时尚潮流和社会各阶层不同需求，为了迎合消费者的生活需求和审美情调，广彩款式不断变化，而且样式精巧，可谓式多样巧、多姿多彩，表现出“岁无定样”的特征。广彩的后人因此认定杨快是开山祖师，乾隆四十三年戊戌年间(1778年)，广彩人自发成立了第一个行会组织“灵思堂”，这就等于现在的商会组织，灵思堂设在今天广州西关文昌路毓桂坊三巷，直至抗战期间才拆掉。杨快出生于农历八月初四，每年的这一天，广彩人都要在灵思堂举行师傅诞，全行人员聚集庆祝祖师诞辰，到了八月初八这天，广彩人再次以烧猪祭祀祖师爷，场面非常热闹隆重。新中国成立后此举取消，到改革开放后，广彩人很多都下海单干，在各自经营的作坊内继续沿习师傅诞，在最近一次举办建国以来最大规模师傅诞是2006年9月25日，百多位广彩人在解放北路中国大酒店对面的以太广场集体出席拜祭祖师活动。

　　再讲一讲灵思堂及广彩人的行规，据2017年9月5日广州日报发表题为《三百年广彩巨献展开幕》中报道：“广彩在清乾隆中后期得到显著发展，一度成立行会组织“灵思堂”。“灵思堂”会址曾在今天的西关文昌路毓桂三巷。由揽首（东家）与彩绘工人（西家）共同组成，属于“工商合行”性质的传统行会。“灵思堂”活动经费主要来自会费，规定工人每月交付的会费叫“挂号费”，入会时则要交“入行费”。入行费有时高达一两百两白银。一个新工人要加入“灵思堂”当学徒，首先要有行内人介绍，按行会规定底价（入场费），用投标的形式，按标内提出的金额价高者得。即使是艺人的儿子要继承技艺，也须向“灵思堂”申请父传子，并缴交父传子费，否则不予承认。当时父传子费以长子白银二两、次子五两计。艺人的女儿未婚前可随父学艺，婚后不管技术多高都不能再生产，如要继续生产，必须申请丈夫入行，缴纳入行费才能继续生产。“灵思堂”每月公布挂号人数和会费收入账目。如没有向行会挂号而接货加彩，被发现后双方均要被罚款，并停止当月生产，待到下月挂号后才能开工。清同治光绪年间，“灵思堂”每月挂号人数多达一千多人。”

　　广彩在清乾隆、嘉庆时期开始形成自己的风格，乾隆时期以描金为主，大量使用红色，嘉庆后，开始出现织金，一圈图案金，在碗边、图文出现。冯先铬等人主编的《中国陶瓷史》清代瓷器输出一节中谈到，美国旅行者William Hickey于1786年（乾隆三十四年）参观了位于广州珠江南岸(河南，今海珠区)的一间广彩加工工场，描述说：“在一间长厅里，约二百人正忙着描绘瓷器上的图案，并润饰各种装饰，有老年人，也有六、七岁的童工。”一间工场便容纳了这么多人作业，反映了当时外销彩瓷需求庞大。到了清道光、光绪时期达到了成熟阶段，清末至初年，广彩瓷器在知识界和岭南画派大师高剑父、陈树人等画家的参与下更是焕然一新加入了新元素，1920年代初，广彩技师曾尝试过在石湾陶器上进行加彩并取得了成功，时至今日，看到很多陶制花盘还在沿用这种技法。1937年，由于广州被轰炸，广彩出口受到很大影响，广彩高手都走难到香港和澳门，再加上1947年的金融动荡，广彩艺人再次移居到香港和澳门另起炉灶从事广彩生产、出口。

　　以下择录《工艺中国》网·行业快讯·发表于2017年4月14日文章《重塑辉煌的广州织金彩瓷工艺厂》(选节)：“广州市织金彩瓷工艺是广彩生产、技艺传承的主要基地。从上1950年代组建至1980年代中期，它是广州市唯一一家专门从事广彩生产的企业，为社会主义建设作出了巨大的贡献。

　　1949年，新中国成立以后，百业待兴，政府非常重视工艺美术业的恢复发展。周恩来总理亲自号召海外的技术工人回国参加社会主义建设。1956年，时任广州市市长朱光邀请广彩大师赵国垣和司徒福共同联系因战乱滞留香港、澳门的35名广彩艺人回到广州，再加上广州本地的广彩艺人总共64人，在天成路96号重建广彩加工厂。广州陶瓷出口公司李峰任第一把手，赵国垣任生产大组长，管理全厂业务。不久，区立勤，谭炎等人也回归广彩加工厂。1957年，广彩加工厂转归广州市手工业局管理，更名为广州市织金彩瓷工艺厂，成为地方国营单位，生产以传统花式为主的广彩产品，全部出口外销。1958年，厂址迁到广州市大德路160号，1976年再迁往芳村大道60号(今芳村大道东31号)。

　　广州市织金彩瓷工艺厂成立后发展迅速，很快就成为广州工艺界的中坚力量。这与政府的支持和自我的改革创新是分不开的。

　　在政府层面它获得了前所未有的大力支持。广州市政府为促进广彩事业的发展，大力提高艺人待遇政策，给予相关名誉和社会地位。广州市政府于1960年8月授予区绍光、何炳祥“老艺人”称号，授予赵国垣、司徒宁、王兆庭、谭炎、区立勤“艺人”称号。还给其他广彩老艺人落实工资待遇，“每人每月平均工资在120元以上，还有临时补助”，促使他们发挥技艺特长，努力工作，毫无保留地把自己的经验和技艺传授给学徒。工厂以老艺人作为骨干，积极吸收新人，采取多种形式传承技艺。1957年，招收学徒15人，以后每年培训学徒30至60人。1961年设立创作设计组，将生产组与教学组分开。70年代又设立普通班和精瓷班，建立设计室和技术科，培训700多名广彩技术人员。新型的带徒传艺方式，取代了传统手工艺师只传一人的保守旧习，整个行业呈现出崭新的景象。

　　广州市织金彩瓷厂高手如云，其中，有四位顶尖高手被工友们戏封为“四大天王”，即：以画鸡著称的“鸡王”区立勤、画龙著称的“龙王”王兆庭、画花草著称的“花王”司徒宁、画人物著称的“人王”赵国垣，这几位大师各自擅长的绝技是旁人所无法比拟的，瓷器艺术价值非常高。

　　1959年，李善发和张达权发明了橡皮雕刻印图，即用橡皮胶的图案蘸墨印在白瓷上，图案的轮廓清晰显现，不用人工画轮廓线就可以直接填彩，大大提高了出品效率。后来又发明了电版胶印，刮玻璃工艺胶印。花鸟虫鱼、人物山水均能制成线描印章，蘸上颜料直接印在白瓷上，减轻了劳动强度，增加了生产效益，使广彩产量不断上升。(广彩的行货由此出现)

　　1961年，技革小组成员杨根利用发热丝通电发热的原理，成功设计出了不同型号的电炉，取代传统炭炉，改变了传统烧炉技术不易掌握，烧制过程中瓷器出现脱色、崩裂、过火等不良状况。

　　1964至1966年，赵国垣与赵兆伦经过刻苦学习和钻研，研制出各种色料，解决了颜料供应不足和不齐全的问题。1976年，他们又解决了颜料龟裂脱落的缺陷，保证了广彩正品率的提高。

　　1982年，他们提高了颜料的耐酸性能，降低了铅容量，使广彩餐具的铅、镉达到国际IS06486/2的标准要求。

　　以赵国垣、区立勤等为首的工艺大师们还大胆采用黑红青地描金、金地百花、彩堆人物等方法，积极吸收了工笔画技法，丰富了广彩人物、花鸟的表现技法，创制出了很多新花式，使广彩造型艺术有了较大的提高。从1958年至1963年，创造出的新花式产品多达300余件。

　　1961年，广州市织金彩瓷工艺厂划入工艺美术行业，由广州市工艺美术公司管理。文化大期间，它受到很大冲击，很多传统产品被视为四旧，出口生产停止了，大部分人员转向生产半导体收音机和毛主席像章。1973年，国务院46号文件下达《关于发展工艺美术生产问题的报告》，明确提出发展工艺美术生产要贯彻“百花齐放，推陈出新，古为今用，洋为中用”的方针。广州市织金彩瓷工艺厂又重新获得生产机会。

　　1976年，广州织金彩瓷工艺厂迁往广州市芳村大道60号（今天芳村大道东31号），厂房面积扩大达12000多平方米，职工近千人，拥有一支由国家级工艺美术大师、省级工艺美术大师和各级工艺美术师组成的设计创作团队，作品在全国和省市的轻工博览会上屡获大奖，作品成为国家、省、市级领导回赠、出访的礼品，很多作品也被国家、省、市博物馆所收藏。

　　1980年，广州市织金彩瓷工艺厂被市政府批准成为对外开放单位，厂内设有专门的陈列接待大楼，每年接待外宾多达四五万人，每年为国家创汇几百万美元。大量产品主要经销中东、欧美、东南亚等地区，成为广州市第一批创百万美元俱乐部成员之一。

　　1980年代后期，广州市织金彩瓷工艺厂受经营体制的束缚，工艺设计陈旧，个人彩绘风格消失，传统彩绘技法丢失，又加上广彩使用价值降低，生产逐渐萎缩，人才大量流失，生产经营日渐式微。

　　据广彩人谭广辉大师在2016年12月一次讲座中谈到：“进入到1990年代，广州地区除了国营广州市织金彩瓷厂外，还有为数众多的集体和个体彩瓷厂及作坊，当时由于没有统一的组织和统一的价格，大家各自把价格推低，尽量把任务单抢过来，所以当时行业组织很松散，到了2000年，由于整个经济环境不太好，行业内的恶性竞争把广彩各个厂家的生存道路堵死了。”

　　受到这样一个惨烈经营亏损的冲击，凝聚力已被瓦解，工厂大部分经营管理者和技术人员、技术工量流入民间，加上受国营企业各种体制的限制，已无法从低谷中攀升，到九十年代末已是名存亡，一线的生产工部分由“外来工”担纲，质量已无法与过去相提并论。流落到民间各自经营的广彩高手，虽然人在厂外，但同时扯起的，也是苦苦守着的还是广州市织金彩瓷工艺厂的大旗，大家都没有忘记自己是广彩厂人。

　　广州市织金彩瓷工艺厂近年开始实行体制改革，力求重振昔日辉煌。2014年11月6日，广州市织金彩瓷工艺厂以股份合作制形式，在陈坤厂长的带头下22个股东共集资68万元人民币重组，成为广彩厂的守护者，厂区在未受破坏的情况下全部出租，此举既保住了原有厂房的面貌，又可等待东山再起，再者，现在的芳村正在打造一个全新的白鹅潭商务区，广州市织金彩瓷工艺厂名气之大，总会成为保留的亮点之一。更加希望的是，在不久的将来，广彩人都能回归聚集于此各施其技各放异彩，成为广彩制作、会展、销售的集散地，再为广彩文化画出一道亮丽的风景线。而最为理想的是，利用完整的厂区开发为一间广彩工艺技工学校，教学实操一体化，培育出专业优秀的广彩人。

　　图1：芳村大道东广彩厂大。